مقایسۀ فضامندی معماری و زمان‌مندی موسیقی در افق هستی‌شناسی اندیشۀ هایدگر

دوره 23، شماره 159
شهریور 1405
صفحه 21-28

نوع مقاله : مقالۀ پژوهشی

نویسنده

گروه موسیقی، دانشکدۀ هنر و معماری، دانشگاه گیلان، رشت، ایران

چکیده
بیان مسئله: نسبت میان معماری و موسیقی، غالباً در چهارچوب قیاس‌های صوری، تمثیل‌های حسی و ارتباطات ساختاری بررسی شده است که یا به شباهت‌های ریتمیک و تناسبات عددی فروکاسته می‌شوند، یا به تجربۀ زیباشناختی مخاطب محدود می‌مانند. سؤال محوری پژوهش این است که اگر معماری و موسیقی هر دو در اندیشۀ هایدگر به‌عنوان شیوه‌هایی از ظهور حقیقت فهم می‌شوند، فضامندی معماری و زمان‌مندی موسیقی چه نسبتی با یکدیگر دارند و این نسبت چگونه می‌تواند افق تازه‌ای برای فهم ماهیت هنر بگشاید؟
هدف پژوهش: بررسی نسبت معماری و موسیقی در سطحی بنیادی‌تر، یعنی در افق هستی‌شناسی اندیشۀ مارتین هایدگر به جای تمرکز بر شباهت‌های فرمال یا ادراکی.
روش پژوهش: این پژوهش جنبۀ کیفی و تحلیلی-تفسیری دارد و متناسب با ماهیت سؤال، بر تحلیل متون فلسفی و بازخوانی انتقادی تفسیرهای موجود استوار است. بنابراین با تکیه بر مفاهیم کلیدی اندیشۀ مارتین هایدگر، به‌ویژه فهمش از زمان‌مندی، حضور، فعلیت اثر هنری و نسبت میان ساختن و سکنی‌گزیدن، پاسخ به دست خواهد آمد.
نتیجه‌گیری: معماری و موسیقی نه صرفاً دو هنر با رسانه‌های متفاوت، بلکه دو نحوۀ بنیادین از تحقق وجود هستند؛ موسیقی به‌عنوان هنری که هستی آن در زمان گشوده می‌شود و معماری به‌عنوان هنری که امکان گشایش فضا را فراهم می‌کند، هر دو در نسبت با فعلیت اثر در کنار فرایند تولید یا تجربۀ مخاطب فهم می‌شوند. بنابراین مقایسۀ آنها تنها زمانی از سطح تشبیه فراتر می‌رود که در افق هستی‌شناسی اندیشۀ هایدگر و با فاصله‌گیری انتقادی از خوانش‌های پدیدارشناسانۀ رایج صورت‌بندی شود. این نتیجه‌گیری قابل تعمیم به سایر هنرها هم است، زیرا هر هنر نحوه‌ای از گشودگی هستی را بازنمایی می‌کند.

کلیدواژه‌ها

موضوعات

عنوان مقاله English

Comparing the Spatiality of Architecture and the Temporality of Music in the Ontological Horizon of Heidegger’s Thought

نویسنده English

Mansoor Habibdoost
Department of Music, Faculty of Art and Architecture, University of Guilan, Rasht, Iran
چکیده English

Problem statement: The relationship between architecture and music has often been examined within the framework of formal analogies, sensory metaphors, and structural connections that are either reduced to rhythmic similarities and numerical proportions or are limited to the aesthetic experience of the audience. The central question of the research is that if architecture and music are both understood in Heidegger’s thought as ways of the emergence of truth, what is the relationship between the spatiality of architecture and the temporality of music, and how can this relationship open a new horizon for understanding the nature of art?
Research objective: To examine the relationship between architecture and music at a more fundamental level, within the ontological horizon of Martin Heidegger’s thought, rather than focusing on formal or perceptual similarities
Research method: This research has a qualitative and analytical-interpretive aspect and, in accordance with the nature of the question, is based on the analysis of philosophical texts and a critical rereading of existing interpretations. Therefore, relying on the key concepts of Martin Heidegger’s thought, especially his understanding of temporality, presence, the actuality of the artwork, and the relationship between making and inhabiting, the answer would be obtained.
Conclusion: Architecture and music are not simply two arts with different media, but two fundamental ways of realizing being; music as an art whose being unfolds in time, and architecture as one that enables the opening of space, are both understood in relation to the actuality of the work alongside the production process or the experience of the audience. Therefore, their comparison goes beyond the level of analogy only when formulated within the ontological horizon of Heidegger’s thought and with a critical distance from common phenomenological readings. This conclusion can be extended to other arts, because every art represents a way of openness of existence.

کلیدواژه‌ها English

  • Spatiality
  • Temporality
  • Architecture
  • Music
  • Martin Heidegger
  • Ontology of Art.
صادقپور فیروزآبادی، ابوالفضل و خلیل‌زاده مقدم، مریم. (1390). زبان مشترک در معماری و موسیقی و بررسی آن در هنرهای ایرانی. کتاب ماه هنر، 162، 106-111.
فراهانی، فریدون. (1392). سیمای معماری در موسیقی جهان از دورۀ رمانتیک تا معاصر، جستجوی همانندی معماری و موسیقی؛ تحلیل هفت اثر موسیقی برنامه‌ای با موضوع معماری. دوفصلنامۀ علمی-ترویجی پژوهش هنر، 5، 15-28.
کریستنسن، پیتر و اشنابل، مارک اوریل. (1389). پلی فونی فضایی معماری مجازی بر اساس موسیقی یوهان سباستین باخ (ترجمۀ نشمیل مشتاق). مقام موسیقایی، 1، 295-301.
Antoniades, A. C. (1992). Poetics of Architecture: Theory of Design. Van Nostrand Reinhold.
Bowie, A. (2007). Music, Philosophy, and Modernity. Cambridge University Press.
Clifton, T. (1983). Music as Heard: A Study in Applied Phenomenology. Yale University Press.
Gadamer, H. G. (2013). Truth and Method (J. Weinsheimer & D. G. Marshall, Trans.). Bloomsbury.
Heidegger, M. (1962). Being and Time (J. Macquarrie & E. Robinson, Trans.). Blackwell.
Heidegger, M. (1971). Poetry, Language, Thought (A. Hofstadter, Trans.). Harper & Row.
Dibadj, S. M. (2024). Architecture as Absolute: Reviewing Aristotle’s Metaphysics of Architecture. The Monthly Scientific Journal of Bagh-e Nazar, 21(131), 49-54. https://doi.org/10.22034/bagh.2024.366819.5278
Partovi, P., & Bagheryan, M. S. (2017). A Comparative-Adaptive Study about the Meaning of Center According to Isfahan School and Heidegger’s Thought. The Monthly Scientific Journal of Bagh-e Nazar, 14(48), 17-30. https://www.bagh-sj.com/article_46300.html?lang=en
Adeli, S & Nadimi, H. (2020). Conceptual Limits of Form in Architecture. The Monthly Scientific Journal of Bagh-e Nazar, 17(89), 55-70. https://doi.org/10.22034/bagh.2020.197836.4263
Eslampour, S., MirRiahi, S., & Habib, S. (2022). In Search of the Meaning of Home: Explaining the Physical Components Reflecting Its Meaning Through the Theoretical Lens of Phenomenology Case study: Hamedan Yard Houses. The Monthly Scientific Journal of Bagh-e Nazar, 18(105), 79-92. https://doi.org/10.22034/bagh.2021.274639.4813
Kramer, J. D. (1988). The Time of Music: New Meanings, New Temporalities, New Listening Strategies. Schirmer Books.
Kramer, L. (1990). Music as Cultural Practice, 1800-1900. University of California Press.
Lewin, D. (2011). Generalized Musical Intervals and Transformations. Oxford University Press.
Norberg-Schulz, C. (1980). Genius Loci: Towards a Phenomenology of Architecture. Rizzoli.
Palmer, R. E. (1969). Hermeneutics: Interpretation Theory in Schleiermacher, Dilthey, Heidegger, and Gadamer. Northwestern University Press.
Vesely, D. (2004). Architecture in the Age of Divided Representation: The Question of Creativity in the Shadow of Production. MIT Press.