بازآفرینی پسااستعماری هویت ایرانی- اسلامی در طراحی ‌صنعتی معاصر ایران با تأکید بر مفهوم کنشگری مرزی

دوره 22، شماره 153
اسفند 1404
صفحه 21-30

نوع مقاله : مقالۀ پژوهشی

نویسندگان

گروه طراحی‌ صنعتی، دانشکدۀ طراحی، دانشگاه هنر اسلامی، تبریز، ایران

چکیده
بیان‌مسئله: در بستر گفتمان‌های پسااستعماری و جهانی‌شدن، طراحی‌ صنعتی در کشورهای حاشیه‌ای نظیر ایران، به عرصه‌ای پیچیده برای بازتعریف هویت‌های فرهنگی، دینی و تاریخی بدل شده است. بنابراین در این پژوهش، واکاوی چگونگی بازنمایی هویت ایرانی- اسلامی در طراحی ‌صنعتی معاصر ایران، در شرایطی که طراحی به‌مثابه امری خنثی تلقی نمی‌شود، بلکه خود محل نزاع گفتمانی و فرهنگی است، به‌عنوان هدف جامع در نظر گرفته شده است.
هدف پژوهش: هدف از انجام این پژوهش، تبیین چگونگی بازآفرینی هویت ایرانی- اسلامی در طراحی ‌صنعتی معاصر ایران از منظر مطالعات پسااستعماری و با تأکید بر مفهوم کنشگری مرزی است. این پژوهش می‌کوشد نقش طراح صنعتی را به‌مثابه کنشگری فرهنگی در میان دوگانه‌های بومی/ جهانی و سنت/ مدرنیته تحلیل کرده و ظرفیت‌ها و چالش‌های این موقعیت مرزی را در فرایند هویت‌سازی معاصر بررسی کند.
روش پژوهش: این مطالعه با رویکردی نظری- تحلیلی، مفهوم «کنشگری مرزی» را به‌عنوان چهارچوبی برای تبیین وضعیت طراح در میانۀ‌ دوگانه‌های بومی/ جهانی، سنت/ مدرنیته و مرکز/ پیرامون به ‌کار می‌گیرد. نتیجه‌گیری: با تحلیل گفتمان آثار طراحی و اسناد نظری، این پژوهش نشان می‌دهد کنشگری مرزی، امکان و چالش است: از یک ‌سو فرصت بازآفرینی معنا و عاملیت فرهنگی برای طراحان ایرانی فراهم می‌آورد و ازسوی‌دیگر، آن‌ها را در معرض دوگانگی‌ها، تنش‌های هویتی و فشارهای بازار جهانی قرار می‌دهد. نتایج تحلیل حاکی از آن است که بسیاری از محصولات طراحی‌شده در ایران حامل تلاش‌هایی برای تلفیق عناصر سنتی با زبان طراحی معاصر هستند اما این تلفیق همواره موفق یا بی‌تنش نیست؛ چراکه طراحان ناگزیرند در فضایی خاکستری میان بومی‌سازی، مدرن‌سازی و بازنمایی فرهنگی حرکت کنند. تحلیل‌ها همچنین نشان می‌دهد طراحی‌ صنعتی در ایران، فراتر از عملکرد فنی و زیبایی‌شناسی، به عرصه‌ای برای مواجهه، مذاکره و حتی مقاومت فرهنگی تبدیل شده است؛ جایی که طراح به‌مثابه کنشگر مرزی، درگیر فرایند مستمر معناپردازی و هویت‌سازی در موقعیتی ناهم‌تراز است.

کلیدواژه‌ها

عنوان مقاله English

Postcolonial Redesign of Iranian-Islamic Identity in Contemporary Iranian Industrial Design, with an Emphasis on the Concept of Borderline Agency

نویسندگان English

Meysam Khodashenas
Fatemeh Taji
Siamak Pedrammehr
Department of Industrial Design, Faculty of Design, Tabriz Islamic Art University, Iran
چکیده English

Problem statement: In the context of postcolonial and globalization discourses, industrial design in peripheral countries, such as Iran, has evolved into a complex arena for redefining cultural, religious, and historical identities. Therefore, the comprehensive objective of the present study is to analyze how Iranian-Islamic identity is represented in contemporary Iranian industrial design, particularly under conditions where design is no longer viewed as a neutral activity but rather as a site of discursive and cultural contestation itself.
Research objective: This study aims to examine the re-articulation of Iranian–Islamic identity in contemporary Iranian industrial design through a postcolonial lens, with particular emphasis on the concept of border agency. It seeks to analyze the role of industrial designers as cultural agents operating within the tensions between the local and the global, tradition and modernity, and center and periphery, and to explore the possibilities and constraints of identity construction in this in-between condition.
Research method: The present study adopts a theoretical-analytical approach, utilizing the concept of “Borderline Agency “ as a framework to explain the designer’s position situated between the dualities of local/global, tradition/modernity, and center/periphery.
Conclusion: Through a discursive analysis of design artifacts and theoretical documents, the article demonstrates that Borderline Agency is both an opportunity and a challenge: on the one hand, it provides Iranian designers with the chance to recreate meaning and cultural agency; on the other, it exposes them to dualities, identity tensions, and pressures from the global market. The analysis indicates that many products designed in Iran carry efforts to integrate traditional elements with contemporary design language. However, this synthesis is not always successful or tension-free, as designers are compelled to operate in a ‘gray space’ between indigenization, modernization, and cultural representation. Furthermore, the findings reveal that industrial design in Iran has evolved beyond mere technical function and aesthetics, becoming an arena for cultural confrontation, negotiation, and even resistance—a site where the designer, as a border-agent, is engaged in a continuous process of meaning-making and identity-construction within an uneven power structure.

کلیدواژه‌ها English

  • Postcolonial Studies
  • Globalization
  • Peripheral Countries
  • Industrial Design
  • Borderline Agency
  • Iranian-Islamic Identity.
زارعی فارسانی، احسان. (1396). پژوهشی بر بحران هویت در طراحی ‌صنعتی، مطالعۀ موردی؛ صنعت خودرو. پژوهش در هنر و علوم انسانی، 2(6). https://civilica.com/doc/765974 
شریعتی، علی. (1376). بازگشت به خویشتن. حسینیۀ ارشاد.
فراستخواه، مقصود. (1395). کنشگر مرزی کیست؟. روزنامۀ اعتماد، 3693. https://www.etemadnewspaper.ir/fa/main/page/597/5/%D8%A7%D9%82%D8%AA%D8%B5%D8%A7%D8%AF
فراستخواه، مقصود. (1403). کنشگران مرزی صد سال نخست از نسل شوشتری تا نسل فروغی. انتشارات گام نو.
کاظمی، ساناز. (1402). بازشناسی مفهوم هویت در میراث صنعتی ایران. سومین کنفرانس بین المللی معماری،عمران، شهرسازی، محیط زیست و افق های هنر اسلامی در بیانیه گام دوم انقلاب.  https://civilica.com/doc/1959489
کاوسی، اسماعیل و حسین‌زادگان، زهره. (1390). حفظ هویت ایرانی اسلامی در فرایند جهانی‌شدن. مطالعات راهبردی سیاست گذاری عمومی (مطالعات راهبردی جهانی شدن)، 2(3)، 44-68. http://noo.rs/nivgM 
Aghajani, A. (2022). An analysis of environmental graphics and the necessity of its proper implementation in accordance with national culture and its positive effects in relation to a to a lively and hopeful society. Journal of Islamic Art and Culture, 1(2). https://civilica.com/doc/1560605
Amani, H., Bolkhari Ghahi, H., & Jabbari Kalkhoran, S. (2021). Islamic calligraphy, a symbol of resistance to the process of westernization (based on the theory of postcolonial studies). Bagh-e Nazar, 18(100), 21-30. https://doi.org/10.22034/bagh.2021.249115.4670 
Amani, R., & Ghaderi, S. (2023). Investigating the impact of globalization on industrialization in Iran. Economic Policies and Research, 1(4), 1-31. https://doi.org/10.34785/J025.2022.026
Amin, A. (2019). Islamic art in the postcolonial context. Routledge.
Anzaldúa, G. (2004). Borderlands/la Frontera: the new mestiza. In Feminist Studies (pp. 653-662). Routledge.
Bhabha, H. K. (1994). The location of culture. Routledge.
Bonsiepe, G. (2006). Design and democracy. Design Issues, 22(2), 27-34. https://www.jstor.org/stable/25224045 
Burckhardt, T. (1976). Art of Islam: language and meaning. World of Islam Festival Publishing.
De Sousa Santos, B. (2015). Epistemologies of the south: Justice against epistemicide. Routledge.
Erlhoff, M., & Marshall, T.  (Eds.). (2008). Design dictionary: perspectives on design terminology. In Birkhauser Verlag (p. 450). Birkhäuser Verlag AG. https://doi.org/10.1007/978-3-7643-8140-0 
Escobar, A. (2001). Culture sits in places: Reflections on globalism and subaltern strategies of localization. Political Geography, 20(2), 139–174. https://doi.org/10.1016/S0962-6298(00)00064-0
Fallan, K., & Lees-Maffei, G. (2016). Designing worlds: National design histories in an age of globalization (Vol. 24). Berghahn Books.
Fanon, F. (1961). The wretched of the earth. Grove Press.
Farasatkhah, M., & Kebriaee, A. (1998). Higher education in the 21st century vision and action (world conference on higher education). Quarterly Journal of Research and Planning in Higher Education, 6(3), e711719.
Farasatkhah, M. (2009). The future view of Iranian higher education quality a grounded theory based model. Quarterly Journal of Research and Planning in Higher Education, 14(4), 67-95. https://sid.ir/paper/68089/en
Farasatkhah, M. (2013). The adventure of university in Iran. Nashr-e Kavir.
Grabar, O. (2009). Islamic visual culture, 1100–1800. Yale University Press.
Haraway, D. (1991). Simians, cyborgs, and women: the reinvention of nature. Routledge.
Hauffe, T. (2007). Design (N. Lankarani, trans.). Marlak. (Original work published 1996)
James, B. (2018). Ettore sottsass: design radical. Design and Culture, 10(1), 103-106. https://doi.org/10.1080/175 
Kalantidou, E., & Fry, T. (2014). Design in the borderlands. Routledge.
Katouzian, H. (2013). Iran: a beginner’s guide. Oneworld Publications.
Khodashenas, M., & Azhand, Y. (2022). Essential essays on national design based on herder's theory of national character. Bagh-e Nazar, 19(112), 25-34. https://doi.org/10.22034/bagh.2022.321651.5085 
Khodashenas, M., & Azhand, Y. (2024). Recognizing patterns in the construction of national design in the face of global design. Rahpooye Journal of Visual Arts, 7(1), 25-36. https://doi.org/10.22034/ra.2022.545842.1161 
Latour, B. (2005). Reassembling the social: an introduction to actor-network-theory. Oxford University Press.
Mahdieh, R., Nerssissiance, E., & Moghadam, N. (2015). Exploring the role of metaphor in postmodern movement in product design. Journal of Fine Arts: Visual Arts, 20(2), 85-92. https://doi.org/10.22059/jfava.2015.55512 
Matos, D., Terroso, M., & Sampaio, J. (2019). The growing path in search of an industrial design identity. Procedia CIRP, 84, 353-356. https://doi.org/10.1016/j.procir.2019.05.017 
Mignolo, W. (2011). The darker side of western modernity: Global futures, decolonial options. Duke University Press.
Mignolo, W. D. (2012). Local histories-global designs: Coloniality, subaltern knowledges, and border thinking. University Press.
Moran, U. C., Harrington, U. G., & Sheehan, N. (2018). On country learning. Design and Culture, 10(1), 71-79. https://doi.org/10.1080/17547075.2018.1430996 
Nandy, A. (2003). Globalisation and an Indian view of the world. Economic and Political Weekly, 38(1), 11–18. http://www.jstor.org/stable/4416235 
Nasr, S. H. (1987). Islamic art and spirituality. State University of New York Press.
Pournaderi, S., Shahhoseini, A., Pakzad, S., Khodashenas, M., & Bulat, M. (2025). Presenting a model of factors influencing the development of contemporary sculptural furniture with a transdisciplinary approach. Journal of Fine Arts: Visual Arts, 30(1), 63-80. https://doi.org/10.22059/jfava.2024.381139.667324 
Said, E. W. (1978). Orientalism. Pantheon.
Schultz, T., Abdulla, D., Ansari, A., Canli, E., Keshavarz, M., Kiem, M., ... & JS Vieira de Oliveira, P. (2018). What is at stake with decolonizing design? A roundtable. Design and Culture, 10(1), 81-101. https://doi.org/10.1080/17547075.2018.1434368 
Spivak, G. C. (2023). Can the subaltern speak?. In Imperialism (pp. 171-219). Routledge.
Turner, V. (1969). The ritual process: structure and anti-structure. Aldine Publishing.